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À la fin du film, les deux enfants sont dégoûtés, car le père est devenu une célébrité dans le quartier grâce à ses animaux en ballons. Ça se termine avec le père déguisé en lapin de pâques, ses enfants sur les genoux et tous rigolent de bon cœur tandis que la maman, finalement réconcilée avec le papa prépare un… gâteau d’anniversaire pour les dix ans du petit ! tuiiiiiiiiiiiiinnnnnnttttt vous y avez cru ? ahahahaha ! je me suis joué de vous comme un ventriloque de sa marionnette. la seule chose vraie, c’est que le film débute par un homme et une femme, antoine (denis ménochet) et miriam (léa drucker) chez un juge en train de plaider chacun pour obtenir la garde des enfants (julien et joséphine) après leur divorce. miriam accuse son ex-mari d’être violent (et reconnaissons que l’acteur a le physique de l’emploi). hélas, la justice est aveugle (dans tous les sens du terme) et accepte la garde partagée : un week-end sur deux chez le père et la moitié des vacances scolaires. seul julien est concerné puisque sa sœur est majeure. miriam, qui avait mis une certaine distance entre son ex-époux et elle, est totalement dévastée et nous avec. car la suite de l’histoire ne va pas aller en s’améliorant. euphorie et allégresse chez la juge notamment parce que julien, dont on n’arrive pas vraiment à comprendre s’il veut bien faire ou s’il se rend compte qu’il fout le bordel sciemment, va envenimer une situation déjà pourrie jusqu’à la moelle. il veut aller à l’anniversaire de sa sœur un week-end où il est censé être chez son père. le père accepte, mais il veut que son ex-femme le lui demande. comme miriam est effrayée par cet ogre, julien n’ose pas le lui demander et raconte finalement à sa mère que son père refuse de lui concéder ce week-end. et alors que tout se passait merveilleusement bien, tout va empirer : antoine va dévoiler sa vraie nature (que son physique ne cachait pas vraiment) et tout ça va se terminer par un final qui n’est pas sans rappeler shining de stanley kubrick (sauf qu’il déboule chez son ex-femme avec un fusil plutôt qu’une hache, mais ça ne change pas grand-chose dans le fond) ( fun fact : vous saviez qu’on dit [fuzile] ? j’ai toujours dit [fuziye] ? eh bien j’avais tort ! je trouve ça totalement incroyable d’apprendre encore des choses à mon âge, et encore plus de m’en souvenir, mais je digresse). enthousiasme, gaieté et extase en famille grâce à une vieille dame acariâtre qui réside en face de chez miriam, la police interviendra quelques secondes avant que le sombre fait divers promis n’arrive et que l’histoire ne devienne une reconstitution d’un faites entrer l’accusé . fin avec un générique sans musique. et si cette absence de musique surprend, on s’aperçoit alors qu’on n’en a entendu pratiquement aucune pendant tout le film. une aridité générale et oppressante appuyée par une mise en scène au départ sèche (qui laisse planer toutefois une angoisse sur une possible réalisation façon documentaire de seconde partie de soirée sur france 3). tout suinte le malaise ici. j’ai été mal pendant une heure trente à me demander pourquoi j’étais venu et à regarder les amis qui m’accompagnaient et qui n’avaient pas l’air bien plus joyeux que moi. en sortant, je n’osais pas affronter leurs regards, craignant qu’un psychopathe taré se cache dans le groupe (et, statistiquement, c’était forcément le cas). marrade générale et puis, là, une consolation. une seule qui est arrivée comme un cadeau du ciel, comme pour dire : “vous en avez chiés pendant tout ce film, voici un présent qui va vous consoler”. louis garrel a débarqué dans le même cinéma dont nous sortions (je vous raconte ça alors que je n’ai jamais été fan de louis garrel, je trouve qu’il ressemble à une grosse otarie affublée d’un pantalon en velours). Ça ne nous a pas enlevé le mauvais goût dans la bouche, mais on a pu éviter de parler du film qu’on venait de voir. louis garrel est entré dans une salle. il n’allait pas voir jusqu’à la garde , mais phantom thread . la petite nature ! pentagon papers : journaliste est-il un métier ? pentagon papers : journaliste est-il un métier ? published by romain on 13 février 2018 avec les hommes du président ,alan j. pakula a plus ou moins défini les codes d’un film sur le journalisme (ou journalimse, j’ai un doute) : des grands open spaces, des gens au téléphone, des discussions interminables dans le bureau d’un rédacteur en chef acariâtre, des grosses machines qui impriment des journaux et un directeur qui s’écrie à un moment donné : “lancez les rotatives” (je vous encourage à voir sur ce sujet le très bon sketch de seth meyers sur le sujet). sans surprise, spielberg reprend exactement la même sauce dans pentagon papers (je me permets un aparté : le titre original du film est the post et fait référence au journal qui a publié ces articles, le washington post. alors, quitte à changer le titre pour le public francophone, on peut se demander avec une certaine légitimité pourquoi en faire une alternative en anglais. est-ce que “les dossiers du pentagone” n’aurait pas convaincu le public ? je vous laisse seuls juges). mais il ajoute à cela une passion incompréhensible pour l’entrejambe de tom hanks qu’on voit plus que de raison. dès que tom doit montrer qu’il est en colère ou qu’il a une décision importante à prendre, il pose sa jambe droite sur une table devant lui et spielberg le filme en contre-plongée pour qu’on admire au premier plan, le pli de son pantalon au niveau de son scrotum. hanks joue de toute façon comme une savate, mimant l’idée qu’il se fait d’un patron de presse dans les années 60 : il fume des cigarettes, parle avec une grosse voix, gueule sur la première personne qui passe devant ses yeux et surtout, dès qu’il est debout, conserve ses mains dans les poches arrière de son pantalon pour bomber le torse et affirmer silencieusement qu’on ne la lui fait pas. on peut tout de même sauver la performance de meryl streep, une bonne chose puisqu’elle est finalement la figure centrale du film. en effet, tout le film consiste à savoir si elle acceptera de publier les pintaguaune payepeursse dans son journal, le washington post, journal qu’elle a hérité de son père et que son époux (de meryl streep) dirigeait jusqu’à sa mort (de son époux, pas de meryl streep) et dont elle a hérité (du journal) (de son époux) (mais du père) (au départ). suivez, merde ! j’ai absolument rien compris à la phrase au-dessus. c’est donc le chemin initiatique d’un personnage face à une décision impossible, et qui, en la prenant (la décision), passera de femme au foyer à femme de pouvoir dans un monde férocement patriarcal (cette phrase est inutilement compliquée grammaticalement). mais spielberg devait tellement craindre qu’on ne comprenne pas son propos, malgré la performance de streep, qu’il a ajouté des poncifs d’une lourdeur à faire passer un kouglof pour une mousse légère à la framboise. ainsi, on retiendra ce plan ridicule après le procès, où meryl streep descend les marches du palais de justice entourée uniquement de femmes la regardant comme si elle était le messie ou la vierge marie. mais c’est un peu pareil. bref, comme je m’ennuyais à cent sous de l’heure pendant le film, j’en ai profité pour affiner une théorie remarquable qu’on enseignera bientôt dans les grandes écoles de journalisme (hélas, je n’ai pas le temps d’en écrire la synthèse : avec mon divorce, les enfants et le petit dernier qui fait ses dents, j’ai des nuits épuisantes) : ce qu’on retient des films sur le journalisme, c’est que ce métier consiste principalement à attendre qu’une personne légèrement inconsciente décide de prendre tous les risques pour vous fournir des dossiers ultras confidentiels. et que le niveau d’effort à fournir pour un journaliste afin d’obtenir un scoop est nul. allo oui ? vous avez un scoop pour moi ? regardez les hommes du président : dustin hoffman et robert redford brassent du vent pendant une heure (ils courent dans la rédaction, mangent des ouiches lorraines et discutent de se taper des gonzesses (je confonds peut-être avec le grand détournement )) jusqu’à ce qu’un indic, “gorge profonde”, les contacte et leur livre, clé en main, les documents impliquant nixon. sans cet indic, ils n’ont aucune preuve. une fois les dossiers obtenus, les deux larrons en écrivent un digest et gagnent un prix pulitzer. un pulitzer pour quoi ? pour avoir bu des cafés et répondu au téléphone… c’est à peu près pareil dans pentagon papers , où un antimilitariste convaincu décide de photocopier des dossiers ultra-confidentiels avant de les filer au new york times, d’abord, puis au washington post, ensuite. et l’autre jour, je regardais la saison 5 de homeland et c’était exactement pareil : la journaliste y révèle des dossiers de la cia hackés par un informaticien de génie. et qu’a-t-elle fait pour les avoir ? absolument rien. le mec les lui a filés “parce que j’aime bien votre travail”. n’importe quoi. cette thèse s’étend d’ailleurs semble-t-il dans la réalité. par exemple avec les journalistes d’investigation de médiapart qui ont sorti l’affaire bettencourt. si on analyse objectivement leur travail, ils n’ont fait que sélectionner des morceaux choisis d’enregistrements illégaux réalisés par le majordome de liliane. le scoop leur est arrivé tout cuit dans le bec. même si j’imagine bien que plenel leur met une pression de dingue et que ça les oblige à se créer un réseau d’informateurs pour espérer de temps à autre obtenir un truc juteux qui calmera la bête à moustache. finalement, la seule question de ces journalistes, c’est un choix éthique : doivent-ils publier des documents obtenus sans bouger le petit doigt ? je ne dis pas que ce n’est pas passionnant comme interrogation, mais franchement : être célébré pour avoir patienté des heures devant son téléphone, n’est-ce pas récompenser la fainéantise ? star wars 8 : il est temps que l’empire gagne published by romain on 15 décembre 2017 comme renault a appris que j’ai obtenu le prix roberval en novembre dernier, prix qui récompense les meilleurs auteurs français au monde (donc moi), la firme au losange n’a pas résisté à l’envie de m’inviter à la projection du dernier star wars avec toute une ribambelle d’autres célébrités et saltimbanques dont roland domenech, eddy seimoun, martin boujenah, jean-paul denisot et le chanteur d’indochine (qui doit avoir un nom, mais je l’ai oublié). et ça tombe bien, car je n’y serais jamais allé sans la promesse de petits fours et de champagnes après. j’avais, bien sûr, tout oublié de l’épisode 7, donc je n’ai pas bien suivi le début de l’épisode 8, mais très vite, on comprend que l’affaire ne tient qu’à une seule question : “ est-ce la fin de la rébellion ? ” (en toute franchise, il y a également une histoire entre rey, luke skywalker et kylo ren, mais toute cette partie est plutôt bien, et comme mon article est fondé sur de la mauvaise foi, je vais les passer sous silence.) “est-ce la fin de la rébellion ?” voici en substance ce que raconte j’ai compris de l’épisode 8, “les derniers jedi”. si vous voulez vous évitez de trop vous faire spoiler le film, cliquez ici . la rébellion, dont l’ensemble de la population ne dépasse pas le nombre de participants à un congrès du pc avec robert hue en 2007, est prise en chasse par le vaisseau amiral du premier ordre (le nouveau nom de l’empire). la flotte est décimée par ce destroyer du mal, mais grâce à une forte tête, poe dameron, une ouverture permet à un bombardier de la rébellion de détruire in extremis le vaisseau ennemi. hélas, mis à part nous occuper vingt minutes, cet exploit n’aura servi à rien : si la flotte rebelle arrive à s’enfuir en sautant dans l’hyperespace, un nouveau dispositif ultramoderne de l’empire permet de la suivre à la trace. À peine sort-elle de l’hyperespace qu’un nouveau vaisseau amiral surgit (avec trois autres) autour d’elle. leia est vénère : les rebelles ont à peine assez d’essence pour refaire un saut dans l’hyperespace et la prochaine station-service est à 4 parsecs de là. pis, de toute façon, ça ne servira à rien puisque le premier ordre est capable de les pister avec la précision d’une puce gps dans un iphone qui aurait encore de la batterie. une décision est prise : la flotte rebelle va continuer d’avancer en restant hors de portée des canons du vaisseau amiral ennemi. au moins tant qu’elle aura de l’essence, soit dix-huit heure. est-ce la fin de la rébellion ? persuadé qu’il n’y a plus d’espoir, finn, l’ex-stormtrooper de l’épisode 7 (qui, pour une raison que j’ai oubliée, se réveille dans une chambre médicalisée), décide de fausser compagnie à la rébellion. mais il se fait choper par une jeune garde, rose. je vous abrège : rose et finn décident de désactiver le traqueur du premier ordre qui se trouve dans le destroyer. leur chance, c’est que l’empire ne possède qu’un traqueur, car si j’ai bien compris, il a été conçu par apple : “c’est une technologie toute récente et extrêmement coûteuse”, explique rose. l’empereur snoke en train de faire un animoji d’andy serkis sauf que… on n’entre pas dans le navire amiral comme dans un moulin ! rose et finn se font rancarder : il n’existe dans l’univers qu’un seul spécialiste capable de pirater la porte ouvrant vers le sas où a été rangé le traqueur. ce spécialiste réside à canto bight, une ville casino sur une planète à quelques heures de là où se trouve la flotte rebelle. ils prennent un vaisseau en loucedé et s’envolent vers canto bight. est-ce la fin de la rébellion ? À croire que chaque star wars se doit d’avoir sa scène musicale, on a ici une énième autoparodie du cantina band de la guerre des étoiles . le premier travelling qui nous fait “découvrir” le casino est un prétexte pour montrer chaque table de jeu et son “extra-terrestre rigolo”. les péripéties s’enchaînent et les lieux communs aussi : on apprend ainsi que “les gens s’enrichissent grâce aux guerres”, que “c’est mal de torturer des animaux”, qu’il y a “du gentil et du méchant chez tout le monde, ça dépend de son point de vue” ou que “les enfants ne doivent pas être traités comme des esclaves”. c’est de loin la pire séquence du film. rose et finn finissent par débusquer la perle rare qui leur ouvrira la porte vers le traqueur. mais tout ceci a pris énormément de temps, et alors qu’ils s’approchent du vaisseau de l’empire, il ne reste déjà plus que deux heures de carburant. or, pendant ce temps, la grande majorité de la flotte rebelle s’est fait exploser par l’empire. réduit à une portion congrue, le groupe de rebelles est en mauvaise posture. la vice-amirale holdo décide alors d’évacuer la navette principale avec les derniers survivants. est-ce la fin de la rébellion ? « j’ai une super idée. » À nouveau, c’est un échec. l’empire percute très vite qu’on les berne et envoie des croiseurs contre les capsules de survie. c’est un massacre. est-ce la fin de la rébellion ? “ah non. sorry, c’est pas une super idée. my bad.” une infime partie du groupe de départ réussit à atterrir sur une planète proche (quelle chance !) sur laquelle se trouve une ancienne base minière et rebelle (quelle double chance !) où l’on trouve des armes (quelle méga chance !) et des speeders (non ? c’te chance ! et tout ça, juste à côté ! Ç’aurait pas pu mieux tomber). les vaisseaux du premier ordre débarquent, avec à l’intérieur kylo ren (le méchant). et décision est prise d’exterminer les derniers rebelles retranchés derrière le mur d’acier fermant l’accès à la mine. c’est une occasion en or, car figurez-vous qu’il n’y a aucune issue de secours. les rebelles se sont enfermés eux-mêmes dans leur tombeau (rire sardonique). À votre avis, est-ce la fin de la rébellion ? le carnage de rebelles continue (comme chez le boucher : “je vous en ai mis pour 130 kilos de rebelles, je vous laisse le rab ?”). sauf que… on ne s’en doutait pas, mais à l’intérieur de la mine, il y a des animaux rigolos : des chiens de glace (il y en a beaucoup, car le numérique permet d’en aligner des milliers pour pas cher) qui trouvent une sortie. vous n’en croyez pas vos yeux ? bah je vous le conseille. rintintin indiquant le chemin vers la sortie aux rebelles sauf que… un gros éboulis obstrue la sortie. les chiens parviennent à se faufiler, mais les gros rebelles, eux, ne peuvent rien faire. e st-ce la fin de la rébellion (qui ne doit plus compter qu’une trentaine de partisans dorénavant) ? eh non ! car rey arrive en pilotant le faucon millenium, descend fissa, soulève les pierres grâce à la force et sauve la rébellion qui ne connaîtra donc pas encore sa fin aujourd’hui. de son côté, kylo ren est particulièrement contrarié. les rebelles s’enfuient, le faucon millenium passe en vitesse lumière (le traqueur a été détruit lors d’un sacrifice humain). fin (plus ou moins). c’est là où je me suis rendu compte que star wars me lasse. je suis sorti de l’épisode 8 en ayant rejoint le côté obscur de la force. dorénavant, je rêve que l’empire gagne. leia et les autres ont eu des tas de chances de prendre le contrôle, ils les ont laissées filer à chaque fois, mais on ne peut pas continuer de vivre dans le chaos le plus total à cause d’une bande de soixante-huitards qui prennent des substances hallucinogènes. je ne sais pas si on nous donne des indications temporelles (j’oublie aussi vite les star wars que je les vois), mais vu le coup de vieux de la princesse leia et de luke skywalker, on a un peu le sentiment que ça va faire 45 ans que l’empire tente d’écraser la rébellion. et jusqu’ici sans le moindre succès. alors qu’en même temps, la rébellion s’affaiblit d’épisode en épisode. mais comment voulez-vous qu’un gouvernement stable se constitue s’il est sans arrêt saboté par un groupe d’anarchistes en goguette, pas foutu de mener à bien le moindre putsch ? il faut que ça cesse. tout comme daesh se fait laminer au moyen-orient, la rébellion doit disparaître. car oui, j’ose ce parallèle audacieux : la rébellion n’est ni plus ni moins qu’une organisation terroriste. elle veut convertir la galaxie à sa cause, cause qui décemment ne passionne plus grand monde quand on voit la quantité d’hommes et de femmes qui sont sous la coupe du premier ordre. d’ailleurs, la scène où un vaisseau rebelle fonce sur un destroyer du premier ordre n’est pas sans rappeler la tragédie de septembre 2001. pire encore : avec le peu de moyens à sa disposition, la rébellion tente de recruter les esprits les plus faibles, les enfants, en leur promettant une vie meilleure. sérieusement, j’aurais entendu “allahu akbar” à la fin du film à la place de la musique de john williams que ça ne m’aurait pas vraiment surpris. quoi ? j’exagère ? je débloque ? oh, mais taisez-vous. j’écrirais la même chose dans les inrocks, vous en tomberiez de votre chaise. bref, s’il te plaît kylo ren, dans le prochain épisode, anéantit la rébellion. bien sûr, tu n’arriveras pas à contenter toute la galaxie avec ton gouvernement, mais honnêtement, est-ce que macron satisfait 70 millions de français ? est-ce que trump convient aux 300 millions d’américains ? theresa may est-elle plébiscitée par 60 millions de britanniques ? non. la politique, c’est 10% d’imbéciles heureux et 90% de mécontents permanents. c’est comme ça, et ce n’est pas pour autant qu’on monte tous dans des navettes spatiales pour tirer sur le bundestag ou la maison-blanche. et si on créait tweetounours ? et si on créait tweetounours ? published by romain on 12 décembre 2017 il n’y a pas longtemps, j’ai lu survolé un article intitulé “one person’s history of twitter, from beginning to end” . l’auteur y raconte son expérience avec le réseau social : depuis son inscription en 2006 jusqu’à aujourd’hui en notant que le contenu écrit par les utilisateurs de twitter avait évolué d’un réservoir de blagues plus ou moins malignes, réussies ou inspirées à un déversoir de haine. “le but des créateurs de twitter était de donner à tout le monde un moyen d’expression, une voix. mais ils ne se sont jamais demandé ce qui se passerait si tout le monde avait une voix. ce que cela signifiait vraiment. Ça a été le pêché originel des fondateurs du réseau, une bande de garçons blancs privilégiés qui n’ont pas pris conscience d’avoir conçu une bombe”. pour l’auteur, l’arrivée de donald trump en 2009 a allumé la mèche. d’un coup, twitter n’appartenait plus à une frange d’happy few, mais à tout le monde. et trump, dont l’ancienne génération de twitter se moquait ouvertement, se fabriquait une audience dévolue à ses idées. je raconte ça, car je partage l’avis de l’auteur. quand je me suis inscrit sur twitter (5 mars 2007, mon dieu !), on devait être une centaine et nous faisions des blagues plus ou moins rigolotes. aujourd’hui, on a basculé dans le monde des fanzouzes qui insultent ceux qui ne sont pas hanouniste (la religion des adeptes d’hanouna), des ados du forum 18-25 qui harcèlent toute personne qui leur déplaît et des polémiques-minute (il y en a tellement que je n’arrive plus à les suivre et comme elles sont oubliées aussi vite qu’elles apparaissent, ça n’a pas beaucoup d’importance). sur twitter, le petit oiseau est devenu un horrible corbeau. il n’y a plus que des gens qui gueulent, qui crient, qui s’invectivent, qui se donnent des leçons (beaucoup, beaucoup de leçons). le public critique à tout va, moquant la moindre initiative, misant sans arrêt sur le cynisme, l’ironie et le second degré. heureusement, ma haine du rer b me permet encore de survivre dans cette nouvelle évolution du réseau social. c’est simple : on se croirait devant un embouteillage de voitures aux alentours de la gare du nord. mais, changeons la donne. oui, changeons la donne ! créons tweetounours , le réseau social de la bienveillance et du premier degré ! sur tweetounours , on défendra la ratp, les journalistes et les entraîneurs de foot. on ne s’enverra pas des “tweets”, mais des “grongrons”. on dira “trop bien, ces deux minutes de pub sur youtube, j’ai appris des choses que je ne savais pas, j’aurais eu bien tort de cliquer sur skip ad ” et non pas “30 secondes de pub pour une vidéo de 4 secondes, seriously ?”. ou bien encore “super, ce windows phone ! microsoft a fait un joli boulot” et pas “franchement, microsoft, arrête de perdre du temps sur un téléphone, ça marchera jamais, et va donc corriger windows”. cent soixante caractères de perpétuel premier degré. car tweetounours sera surveillé par une intelligence artificielle capable de déceler la moindre trace d’ironie ou de second degré. les corbeaux n’auront pas leur place, ici. les polémiques et les donneurs de leçons non plus. il n’y aura aucune sélection à l’entrée, mais si un tweetounos publie une remarque déplacée, l’ia le chopera direct et il ira sur le banc de pénalité, comme au hockey sur glace. il y resteraaussi longtemps que l’ia l’aura décidé selon la gravité de l’ironie. si vous faites du quatrième ou cinquième degré, vous ne pourrez pas souvent publier sur tweetounours … et alors, enfin, nous respirerons librement, loin de l’air vicié du cloaque qu’est devenu twitter dont le sol est jonché des guanos des corbeaux et où le reste de la population n’est plus qu’une horde de scatophages du fumier. je lance ce jour un kickstarter. alors, qui est partant ? je remercie simon à qui j’ai ouvertement piqué l’idée de la création de tweetounours. 120 battements par minute : histoires arythmiques 120 battements par minute : histoires arythmiques published by romain on 3 septembre 2017 Écrire sur 120 battements par minute est un exercice un peu casse-gueule. alors avant de commencer, précisons tout de suite : ce film est salutaire, devait être fait et mérite d’être vu (bien au-delà des homos ou de ceux qui s’intéressent à l’histoire de la lutte contre le vih). j’ajoute que j’ai beaucoup aimé et que je n’ai pas vu les deux heures vingt (ce que je craignais beaucoup). accessoirement, il va me permettre de tester ma toute nouvelle balise “spoiler” pour mon blorg, et ça, ça n’a pas de prix. c’est pas génial, sérieusement ? (il faut cliquer pour voir ce que j’ai écris juste avant.) mais pourquoi est-ce casse-gueule d’écrire dessus ? parce que le film oscille en permanence entre le documentaire et la fiction. et on ne sait jamais sur quel pied danser. si l’on s’en tient à l’aspect documentaire des réunions, les “anciens” d’act-up confirment que le film touche juste. rien de surprenant : le réalisateur robin campillo est un ancien membre de l’association lui-même. mais si l’on penche vers la fiction, je dois avouer que je ne comprends pas bien le projet. Ça donne à mon sens un film plutôt bancal. (si vous n’avez pas vu le film, vous prenez le risque de connaître toute l’histoire en lisant la suite. bon. en même temps, on ne va pas se mentir : un film sur des malades du sida au début des années 90 se finit rarement bien.) il y a donc deux façons de raconter le film. 1. le documentaire. inspiré par act-up new york, un groupe de tout horizon forme act-up paris, association de lutte contre le vih et reprend les mêmes méthodes musclées pour tenter de se faire entendre face à un gouvernement plus sourd que beethoven. 2. l’histoire d’amour. sean, séropositif, milite à act-up. nathan, séronégatif, rejoint l’association. nathan tombe amoureux de sean. sean tombe de plus en plus malade. la fin n’est pas gai. le film passe une grande première partie sur les réunions d’act-up où se préparent les actions militantes du groupe. leur objectif numéro 1 : mettre les mains sur les résultats d’une molécule (une antiprotéase) en cours de test par un grand laboratoire pharmaceutique. mais le laboratoire refuse de les livrer et entend les publier uniquement d’ici un an, lors de la conférence mondiale contre le sida. sur cette partie, on retiendra que l’aspect documentaire est particulièrement bien restitué, tout en évitant l’ennui que pourraient susciter de longues discussions stériles, même ponctuées d’engueulades. mais entre les très bons / bonnes acteurs / actrices et la mise en scène, le rythme ne se relâche pas. il y a tout de même un petit “mais” : sur les sept ou huit réunions qu’on voit, une bonne moitié d’entre elles répètent systématiquement la même chose, comme si le texte de ces scènes se basait en grande partie sur un seul compte-rendu. et je crois avoir rarement entendu dans un seul film aussi souvent “les gays, les toxicos, les étrangers, les prostitués, les hémophiles et les gens en prison” dans la même phrase. comme s’il ne fallait jamais en oublier un seul. exemple : – il faut faire une action militante ! – oui, il faut la faire pour les gays, les toxicos, les étrangers, les prostitués, les hémophiles et les gens en prison. – je suggère qu’on aille jeter du sang sur la tête du président des labos machin-chose. – bonne idée, on ira avec les gays, les toxicos, les étrangers, les prostitués, les hémophiles et les gens en prison. – oui, car on n’entend pas dans ce pays la voix des gays, des toxicos, des étrangers, des prostitués, des hémophiles et des gens en prison. – ah ça ! rien n’est fait pour les gays, les toxicos, les étrangers, les prostitués, les hémophiles et les gens en prison. j’exagère un peu (et je tiens à préciser que je parle du style, pas du fond : je sais bien qu’à l’époque, le gouvernement se fichait totalement de la santé des gays, des toxicos, des étrangers, des prostitués, des hémophiles et des gens en prison). en dehors de ce petit bémol, franchement, c’est passionnant et c’est aussi glaçant de voir à quel point les pouvoirs publics se moquaient totalement du sort de toute une frange de la population et comment cette population a concentré une telle colère que la seule façon de l’exprimer était dans des actions coups de poings salutaires. en revanche, l’histoire d’amour : bof. limite, elle gâche le reste. oh, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit : oui, il est mignon ce petit couple sean et nathan qui se fait des bisous et qui couche ensemble. mais alors quand spoiler alert la maladie va commencer à emporter sean, on passe de 120 battements par minute à 120 minutes par battement (cette blague pourrait vous être offerte par le masque et la plume ). d’ailleurs, d’une façon générale, dès qu’on quitte les actions et les réunions, le réalisateur manque singulièrement d’originalité. le ralenti quand un personnage tombe dans les pommes, je ne vais pas dire qu’on a vu ça mille fois, mais quand même : on a vu ça mille fois. d’ailleurs cette “idée” du ralenti est reprise trois fois dans le film… et, spoiler alert toujours , quand sean meurt, on va passer près pratiquement toute la fin du film sur la veillée funèbre. l’histoire entre sean et nathan balaye alors d’un coup tout le pan documentaire. que s’est-il passé avec le fameux laboratoire contre lequel act-up est entré en guerre ? quand les résultats sur la molécule sont-ils sortis ? a-t-elle été efficace ? a-t-elle soigné des gens d’actu-up ? silence total. tout comme le générique sans musique (palme de l’inattendu). mais peut-être que ce qu’il me fallait, c’était justement ça : du documentaire. alors, je vous recommande chaudement how to survive a plague . c’est sur l’histoire d’act-up aussi, mais act-up new york. sa formation, son mode de fonctionnement, comment ses membres ont lutté pour obtenir des molécules pour les soigner, comment ils se sont engueulés entre eux parce que certains trouvaient que le groupe n’était pas assez radical. je suis surpris de n’avoir lu ça nulle part, mais c’est la même histoire que le film de robin campillo : il y a des séquences dans une grande salle où tous les membres se réunissent, il y a des histoires d’amour, il y a des manifestations, des actions militantes, des personnages principaux qui meurent. sauf qu’ici tout est composé de films d’archives de l’époque. et surtout, on a une conclusion. on sait ce que la molécule qu’ils ont obtenue a apporté, et il y a même un petit exercice critique à la fin. les militants de l’époque commentent leurs actions et en regrettent même certaines. dunkerque – un beau livre d’images fait-il un bon film ? dunkerque – un beau livre d’images fait-il un bon film ? published by romain on 23 juillet 2017 de toutes les critiques élogieuses reçues par le film dunkerque (ou dunkirk, comme disent les anglo-saxons), c’est le figaro qui résume le mieux ce que j’en pense (même si ça n’a pas été écrit dans le sens de mon interprétation) : “le spectateur sort de la salle avec une question en tête : comment ont-ils pu tourner un tel film ?”. j’ai choisi l’affiche allemande pour rire un peu comment christopher nolan a-t-il pu tourner, et accessoirement écrire, un tel film ? il n’y a honnêtement aucune réponse possible. en nous racontant l’évacuation des troupes anglaises en juin 1940, alors cernée par l’armée hitlérienne, nolan a décidé de produire un magnifique livre d’images en reproduisant à la perfection (je n’ai absolument pas vérifié ce que je vais écrire, mais je suis certain d’avoir raison) le moindre bateau ou avion de l’époque. tout est soigné méticuleusement. rien n’est laissé au hasard. comme un gamin sur sa balançoire qui réclame l’attention de sa mère, chaque plan du film hurle à la face du spectateur : “regardez-moi, regardez-moi comme je suis bien filmé !” notez que cet épisode de la seconde guerre mondiale va jusqu’à diviser le critique des inrocks qui le qualifie d’abord “d’un épisode marquant” dans le chapeau de son article avant de se raviser trois lignes plus loin pour en dire qu’il s’agissait là d’un “épisode crucial, mais relativement méconnu”. le film débute sur l’image d’un soldat anglais (tommy, l’un des rares personnages nommés dans le film), qui rêve de s’enfuir le plus vite possible de la plage de dunkerque où lui et des dizaines de milliers de soldats attendent qu’on vienne les chercher. bizarrement, ils sont tous en rang d’oignon, perpendiculaires à la mer, le premier de la ligne se baigne ainsi jusqu’à la taille dans de l’eau froide. je ne perçois pas l’intérêt vu qu’aucun navire ne point à l’horizon. direction ensuite la grande-bretagne où un plaisancier britannique embarque avec deux jeunes garçons pour venir récupérer les “boys” de la nation à la demande du gouvernement. d’autres séquences se passent sur un ponton où kenneth branagh interprète le commandant bolton scrutant la mer du nord (il semble dormir carrément ici). sur ce même ponton, des milliers de soldats attendent. enfin, on suit des batailles aériennes entre pilotes britanniques et allemands. voici tous les éléments du film qui s’entremêlent sans aucune raison : une séquence avec tommy, une séquence sur le ponton, une séquence avec le plaisancier et des navires qui se font bombarder, une séquence dans les airs et ainsi de suite. il n’y a aucune histoire, on ne sait rien de personne, la plupart des protagonistes sont crédités au générique sous la forme de “grenadier”, “soldat” ou “officier”. ils se ressemblent tous (et les acteurs jouent mal). on se moque comme de l’an 40 (façon de parler) de savoir s’ils vont s’en sortir ou pas, bien que le film s’évertue à créer le suspense le plus artificiel possible à coups de plans interminables sur des gens qui marchent le long du sable, de bateaux qui se font bombarder et qui coulent et des gens qui nagent pendant des heures vers un autre bateau qui va se faire irrémédiablement couler juste avant l’enchaînement des quatre séquences iconiques du film. en somme, tout nous indiffère. et le pire (car il y a pire, oui !), c’est que ce suspense en bois est entretenu par l’atroce musique de hans zimmer. qu’on lui dÉbranche ses claviers bontempi, putain. aucun thème, aucune mélodie (zimmer n’a ni les capacités intellectuelles ni le talent pour composer autre chose que des accords plaqués sur un synthétiseur). comme le scénario, la musique n’est que du rien. alors, pour tenter pitoyablement de faire grimper le curseur de l’angoisse (“mon dieu ! ce personnage dont je me fous va-t-il réussir à nager pendant quatre minutes vers ce navire en train de se faire bombarder ?”), il utilise deux méthodes éculées : la sonate sur une note en ré qui consiste à répéter inlassablement la même note plus ou moins rapidement : http://www.artypop.com/wp-content/uploads/2017/07/sonateenre.m4a (c’est moi qui vient de composer cette mélodie, filez-moi dix millions de dollars.) les gammes de shepard (que j’ai découvertes pour l’occasion) qui consistent à vous faire croire artificiellement qu’on monte une gamme sans jamais s’arrêter, comme si elle était de plus en plus aiguë (alors qu’en réalité on joue toujours les sept mêmes notes) : il y a aussi une troisième méthode qui est celle de nous faire écouter le tic-tac d’une montre, mais je ne pense même pas qu’on puisse définir ça comme de la musique. cette horreur musicale a tout de même eu les honneurs de la critique cinématographique, ainsi le monde la qualifie de “partition omniprésente et une fois de plus remarquable d’hans zimmer tendant vers la musique industrielle”. je suggère qu’on laisse la critique musicale à ceux dont c’est le métier et qu’on interdise dorénavant à nolan et zimmer : 1. de collaborer ensemble, 2. de collaborer tout seul. l’amant double : un film au ventre mou l’amant double : un film au ventre mou published by romain on 4 juin 2017 françois ozon appartient à la longue liste des réalisateurs dont j’entends tellement parler que j’ai l’impression de connaître tous ses films. en réalité, je n’en ai plus vu depuis potiche (c’était en 2010, mon dieu, je vais bientôt mourir). avec l’amant double , ozon raconte comment chloé, 25 ans, souffrant d’une douleur abdominale depuis sa naissance ou presque, espère se soigner en suivant une psychanalyse avec paul, un psychanalyste. mais le transfert freudien les conduit à tomber amoureux l’un de l’autre. tout se passe sans trouble jusqu’au moment où chloé découvre que paul a un frère jumeau, lui aussi psychanalyste, et que les deux cachent un sombre secret… – Ça va, paul ? – non, j’ai des sushis avec mon frère ! l’histoire s’inspire d’un livre, lives of the twins (jamais entendu parler) et le film d’ozon, lui, est un genre de gloubiboulga de références cinématographiques. on pense tout de suite à faux-semblants de david cronenberg (notons d’ailleurs que la scène d’ouverture bien alléchante met en scène un spéculum dans une séquence chez le gynécologiste qui rappelle furieusement la profession des deux jumeaux du film de cronenberg), mais aussi aux longs-métrages de brian de palma (là, j’ai moins de titres en tête, mais on a du split-screen donc on a du de palma) en passant par une séquence inspirée d’ alien (maux de ventre = alien, c’est tellement prévisible). et puis, pas modeste pour deux sous, il va même jusqu’à convoquer orson welles et la dame de shanghaï dans la scène finale (originalité quand tu nous tiens !). bref, impossible de savoir où le réalisateur veut en venir. d’ailleurs, je pense qu’il ne voulait en venir nulle part. Ça pue le film torché par un mec un peu trop sûr de lui et dont personne n’ose remettre en cause les choix douteux (comme la scène d’ouverture). bon, je n’irai pas jusqu’à vous affirmer qu’on s’ennuie, ce ne serait pas vrai, mais il y a un petit air de : “tout ça pour ça ?” lorsque le film s’achève qui n’est clairement pas le signe d’un chef-d’œuvre. enfin, dans le genre “les trucs qui me gonflent au cinéma” : chloé est censée avoir vu tous les médecins de la planète pour soigner ses maux de ventre avant de franchir la porte d’un psy, mais (attention, je divulgâche dans 3… 2… 1…), une simple échographie dix minutes avant le générique révélera le pot aux roses (j’allais écrire “le pot-au-feu”, je crois que j’ai la dalle). pourquoi les médecins n’ont-ils pas réclamé une échographie à une patiente qui s’est plainte pendant 25 ans de douleurs à l’estomac ? la seule raison crédible, c’est que chloé n’avait pas les moyens de se payer l’examen et que l’amant double est, en réalité, une grande fable allégorique sur la généralisation du tiers payant. alien: convenant – un film pipeau alien: convenant – un film pipeau published by romain on 18 mai 2017 À part le tout premier alien , celui de 1979, je crois que je n’ai jamais bien compris le reste de la saga. la reine dans aliens , la prison dans alien 3 ou les clones dans le quatre, j’avais déjà du mal, mais avec prometheus, j’ai définitivement lâché l’affaire. par exemple, je suis persuadé que les équipages qui se succèdent pour se faire empaler par un alien vont toujours sur la même planète. en fait, non. elle change de nom : elle s’appelle lv-426 dans alien , fiorina 161 dans alien 3 , lv-223 (c’est une lune) dans prometheus et j’ai oublié son nom dans alien: covenant , mais il s’agit encore d’une autre. et pourtant, il y a toujours le même vaisseau planté là, à moitié écrasé sur le sol. je crois que prometheus est censé avoir expliqué ça, mais je refuse de faire des efforts pour comprendre. le film débute par un loooooooong prologue assez chiant où l’on découvre david, un androïde très méchant qui joue du piano. david, le méchant. puis nous filons à l’intérieur d’une grande navette spatiale où deux mille colons en hibernation partent pour origae-6, une lointaine planète qui présente toutes les qualités pour devenir une nouvelle terre. hélas, à cause d’une tempête de neutrinos, le vaisseau se retrouve en cale sèche. on notera au passage que le neutrino étant une particule neutre, comme son nom l’indique, elle n’interagit quasiment pas avec la matière, il est donc fort improbable qu’une tempête de neutrinos provoque quoi que ce soit. mais je ne suis pas là pour faire mon chieur. À bord, walter, un androïde gentil qui ressemble comme deux gouttes d’eau à david (spoiler alert : le même acteur joue les deux rôles) réveille l’équipage, soit la dizaine de personnes qui va mourir au cours des deux prochaines heures. walter, le gentil. le nostromo a la douleur de vous faire part du décès de toutes les personnes présentes sur cette photo. et d’ailleurs, ça ne traîne pas : le capitaine est brûlé vif quand un court-circuit touche sa capsule d’hibernation. hop, au suivant. sa femme qui était aussi membre de l’équipage pleure à chaudes larmes, puis l’oublie aussi vite qu’elle fut éplorée. ridley scott tente de nous rendre la scène triste avec de la musique mélancolique, mais vu qu’on ne sait pas qui sont ces gens, on s’en fout un peu (comme ce sera le cas quasiment tout le long du film). pour réparer le vaisseau, l’un d’entre eux sort dans l’espace et intercepte une communication provenant d’une planète proche. très intelligemment, le nouveau capitaine (du nom d’oram) décide d’aller la visiter parce que, figurez-vous, qu’elle a l’air aussi bien qu’origae-6 qui est encore à des centaines d’années-lumières de là. une fille de l’équipage tente tout de même un timide : “on a étudié origae-6 pendant dix ans, vous êtes vraiment sûrs qu’on doit aller sur cette planète qu’on connaît depuis dix minutes ?”, mais tout le monde s’accorde à trouver que c’est une pisse-froid. là-bas, l’équipage découvre le fameux vaisseau spatial gigantesque (le vaisseau de “l’ingénieur”, celui qu’on voit dans tous les films de la saga, mais jamais sur la même planète). en chemin, deux d’entre eux reniflent des champignons hallucinogènes qui les infectent et transforment leur corps en utérus artificiel à aliens. ils meurent assez rapidement (on découvre alors que l’un des deux, hallett, était en réalité un gros pédésexuel avec un autre membre de l’équipage, ça n’avait jamais été mentionné auparavant, et on en reparlera plus jamais après) (à ce niveau, c’est de l’ordre du placement de produit). puis la fille qui était la petite amie d’oram meurt aussi, mais à cause de l’explosion du vaisseau spatial qui les a amenés sur la planète. on commence alors à comprendre que tout le monde est en couple. les petits cochons ! là-dessus, les membres de l’équipage sont attaqués par une palanquée d’aliens, mais heureusement obi-wan kenobi david débarque et vient les sauver en les emmenant dans une ville-cimetière. or, souvenez-vous david est très méchant. et après une (très) longue séquence homoérotique où il apprend à son double walter à jouer de la flûte tout en déclamant un monologue lénifiant sur les capacités des androïdes à créer, il entraîne oram dans une cave sombre et boueuse et le capitaine se fait bouffer la gueule par un bébé alien qui lui pond dans le bide comme dans le film original. on apprend ainsi que david est en réalité le créateur des gros œufs gélatineux qui crachent la bestiole (le facehugger) qui féconde les estomacs. je n’ai toujours pas saisi en quoi ce mode de reproduction était plus pratique que des minuscules spores de champignons, mais bon, je ne suis pas là pour juger les hobbies d’un androïde. la suite, c’est du classique : l’alien les poursuit jusque dans le vaisseau spatial où il tue pas mal de monde (dont un autre couple qui baise dans une douche à l’italienne), puis il finit par être expulsé dans l’espace par un gros courant d’air. deux membres de l’équipage, daniels et tennessee réchappent tout de même à ce massacre. petite info technique : quand vous passez juste derrière un réacteur avec une corde d’escalade, vous avez 99% de chances de crâmer. sauf dans les alien. “c’est le flexible de la douche que je sens ?” ils décident alors de poursuivre le chemin vers origae-6, le projet initial, avec les deux mille colons et au moment d’entrer en hibernation, daniels découvre que david, l’androïde méchant, a en réalité pris la place de walter, l’androïde gentil, mais c’est trop tard : elle est enfermée dans sa capsule et ne peut plus rien faire. fin. bilan : l’obstination de papy scott à vouloir nous raconter les origines de cette bestiole dégueulasse est totalement vaine. elle complifie (du verbe complifier : rendre complexe et difficile une chose simple) à l’extrême une histoire débile d’un monstre qui tue tout le monde. c’est d’autant plus risible que ridley scott n’a jamais écrit une ligne du scénario du premier film. par ailleurs, l’auteur du script original, dan o’bannon, mort en 2009, n’a jamais participé aux suites. alien: covenant , qui est censé faire le pont entre prometheus et alien (1979) à la manière d’un grand écart de van damme dans full contact me laisse donc totalement de marbre. alors, cher ridley scott, range ta caméra, sérieusement. ta réalisation est naze, on a l’impression de retourner dans les pires heures des années quatre-vingt (la scène d’amour sous la douche est d’une nullité absolue) (et puis qui filme encore des pieds qui se touchent pour symboliser une relation sexuelle ?). ton film semble écrit par un malade d’alzheimer qui oublie toutes les cinq minutes ce qu’il vient de raconter. de plus, comme à aucun moment tu ne nous racontes qui sont les membres de l’équipage et pourquoi il faudrait qu’on les aime, on se moque totalement de les voir se faire dézinguer de la manière la plus crade possible les uns après les autres. c’est le zéro absolu de l’empathie. et franchement, deux heures pour nous expliquer que les aliens ont été créés par un putain d’androïde qui joue de la flûte, c’est un camouflet à notre sens critique. siegfried chicken siegfried chicken published by romain on 1 mai 2017 en mars 2010, je publiais un article sur l’or du rhin que j’étais allé voir à l’opéra et je me lançais – propulsé par mon altruisme – dans l’écriture du premier grand résumé en clair de l’intégrale de la tétralogie de wagner. enfin, on allait tout comprendre sans les excès pédants des livrets qu’on retrouve dans les enregistrements de l’œuvre et qui nous prennent tous pour des experts de la mythologie germanique. bon, ça c’était le projet initial car je m’étais rajouté une contrainte dont je n’avais pas tout à fait estimé la complexité : j’ai voulu raconter les événements dans l’ordre strict des opéras. c’est-à-dire sans rien rationaliser, en quelque sorte “comme si vous y étiez”. or, je n’avais pas vraiment noté que wagner était un véritable storyteller avant l’heure : cliffhangers, flashbacks, enfants cachés, amours impossibles, twists délirants à faire baver m. night shyamalan… du coup, pour mettre ça au propre, c’était le véritable bordel. et j’ai laissé tombé. mais sept ans plus tard, je reviens, remonté comme un coucou suisse et j’ai pris la décision d’arrêter de m’imposer cette règle, sinon, je vais vraiment jamais finir. oui, parce qu’à cette allure, je vais mettre autant de temps à résumer la tétralogie que wagner n’en aura mis pour l’écrire (et avec la musique) (et la salle d’opéra pour le jouer). toutefois quand j’aurai fini, je fermerai définitivement ce blog. c’est dit. pour m’aider, je vais faire des chapitres plus courts et plus fréquents. ce sera moins indigeste à lire pour les deux personnes qui le feront (moi et mon double maléfique). ce premier chapitre est en réalité le brouillon de 2012 à peine réactualisé. si vous voulez vous rafraîchir la mémoire : – l’or du rhin – la walkyrie (partie 1) – la walkyrie (partie 2) – la walkyrie (partie 3) retournons-y alors avec la deuxième journée de notre périple, et troisième opéra de la série. rappelez-vous (j’adore écrire ça, parce que personne ne peut se souvenir), nous avions laissé la walkyrie préférée de wotan, brünnhilde, en haut d’une montagne, surveillée par un feu-follet (le fameux loge) que seul un “héros” (un héros, c’est un homme sans peur) pourrait traverser. on dit que siegfried est le plus chiant des opéras de la tétralogie, c’est aussi le plus chiant à résumer. c’est ce que les inrocks appellerait un “récit initiatique”. bref, la troisième journée de notre épopée lyrique débute dans une forêt (ça change du caillou de la dernière fois). voici que l’on découvre mime, le frère d’alberich, celui qui a volé l’or du rhin aux filles du rhin en refusant l’amour (parce qu’il était laid) (et que de toute façon, il avait jamais vraiment connu l’amuuuuuuuur ni l’envie d’avoir enviiiiiiiie) (alberich, lui, est mort, enfin je crois, je me souviens plus, de toute façon, il n’intervient plus dans l’histoire). mime, dans l’or du rhin, s’était illustré en forgeant l’anneau du nibelung (l’anneau dont on parle depuis le début) et un heaume magique qui permettait de prendre n’importe quelle apparence. cette information aura son importance un peu plus tard, c’est-à-dire chez wagner, dans à peu près quatre siècles et demi. mime est donc là, le cul sur la commode, forgeron de son état, il fabrique des épées et il n’est pas content : il forge des épées pour un certain siegfried et ce siegfried les casse sans arrêt. il finit une épée, siegfried la brise et mime recommence. il existe pourtant une épée que personne ne pourrait briser : c’est notung, l’épée de détresse (cf la walkyrie). malheureusement, elle a été brisée. oui, je sais, je viens de dire qu’on ne pouvait pas la briser, mais là, c’est un dieu qui l’a brisée. un dieu fait ce qu’il lui plaît comme dans la chanson “chacun fait, fait, fait, c’qu’il lui plaît, plaît, plaît”. en plus, c’est wotan, le dieu des dieux. il l’a brisée après l’avoir donné à son demi-fils, siegmund. et a permis ainsi à l’adverse de siegmund de le tuer. conséquence, son demi-fils est totalement mort. donc mime ourdit un plan diabolique. il va ressouder notung pour l’offrir à siegfried. cette fois, siegfried ne pourra pas la briser (je viens de vous dire qu’elle était incassable). et puis, il va l’encourager à combattre fafner, le dragon qui surveille l’anneau du nibelung, celui-là même que mime a forgé pour alberich dans l’or du rhin . ensuite, mime empoisonnera siegfried et à lui la fortune, la gloire et les putes (enfin, ça on ne l’apprendra que dans vingt minutes, mais rapport à mon intro, je me fais plus chier maintenant). À ce moment de l’opéra, c’est-à-dire dix minutes après le début, c’est dire s’il va falloir que j’accélère si on ne veut pas y passer la nuit, siegfried arrive chez mime. alors qui est siegfried ? on ne sait pas, mais comme dirait l’autre : (l’idée de coller l’image de ce mec date du premier brouillon de cet article en 2012, elle avait sûrement du sens à l’époque.) À suivre. get out : mais les bons films existent ? get out : mais les bons films existent ? published by romain on 1 mai 2017 mercredi sort le film get out, et je suis assez emmerdé parce que ce qui fait le sel de mes petites chroniques ciné ici, c’est que je vais voir des mauvais films et que j’en dis du mal. pas de chance : get out m’a bien plu. en plus, tous les critiques adôôrent, je ne voudrais pas me mettre cette corporation à dos. et pire encore, il est difficile d’en parler parce que le film se spoile très facilement. une jeune fille très wasp, rose, vit depuis quelques mois avec chris, un photographe noir. elle l’invite à passer le week-end chez sa famille qui vit au sein d’une superbe et grande demeure bourgeoise. chris est réticent, mais rose le convainc qu’il n’y a pas moins raciste que sa famille (« ils auraient voté pour obama une troisième fois s’ils avaient pu »). pourtant, au cours du week-end, chris va découvrir que leur comportement très (très) avenant est bien trop louche pour être honnête. contrairement aux inrocks qui – comme d’habitude – divulgâchent le film dans les premiers 6% de leur critique (je n’ai lu que ça, le site me réclame de l’argent pour les 94% restants) (non, mais lol), je n’en dirai pas plus. enfin, juste que je le conseille (et si vous détestez, bah tant pis, c’est le jeu). (j’ai oublié de le préciser, mais j’ai vu ce film en avant-première parce que je suis une journalope qui travaille pour un merdia, mais dimanche prochain, tout va changer avec marine, no stress.) navigation des articles 1 2 … 12 next author wordpress theme by compete themes

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Admin Street: office #5384295, c/o OwO, BP80157
Admin City: Roubaix Cedex 1
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Admin Postal Code: 59053
Admin Country: FR
Admin Phone: +33.972101007
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Admin Email: sv5s3i4wobm31m69rqzz@c.o-w-o.info
Registry Tech ID:
Tech Name: Julien Romain
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Tech Street: office #5384295, c/o OwO, BP80157
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Name Server: ns10.ovh.net
Name Server: dns10.ovh.net
DNSSEC: unsigned
URL of the ICANN WHOIS Data Problem Reporting System:
http://wdprs.internic.net/
>>> Last update of WHOIS database: 2017-06-24T00:35:29.0Z <<<

For more information on Whois status codes, please visit https://icann.org/epp

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#
# Welcome to the OVH WHOIS Server.
#
# whois server : whois.ovh.com check server : check.ovh.com
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# The data in this Whois is at your disposal with the aim of supplying you the
# information only, that is helping you in the obtaining of the information
# about or related to a domain name registration record. OVH Sas make this
# information available "as is", and do not guarantee its accuracy. By using
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# that, under no circumstances will you use this data to: (1) Allow, enable,
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# advertisement or roughly or requests via the individual mail (courier),
# the E-mail (SPAM), by telephone or by fax. (2) Enable high volume, automated,
# electronic processes that apply to OVH Sas (or its computer systems).
# The copy, the compilation, the re-packaging, the dissemination or the
# other use of the Whois base is expressly forbidden without the prior
# written consent of OVH. Domain ownership disputes should be settled using
# ICANN's Uniform Dispute Resolution Policy: http://www.icann.org/udrp/udrp.htm
# We reserve the right to modify these terms at any time. By submitting
# this query, you agree to abide by these terms. OVH Sas reserves the right
# to terminate your access to the OVH Sas Whois database in its sole
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# L'outil du Whois est à votre disposition dans le but de vous fournir
# l'information seulement, c'est-à-dire vous aider dans l'obtention de
# l'information sur ou lié à un rapport d'enregistrement de nom de domaine.
# OVH Sas rend cette information disponible "comme est," et ne garanti pas
# son exactitude. En utilisant notre outil Whois, vous reconnaissez que vous
# emploierez ces données seulement pour des buts légaux et ne pas utiliser cet
# outil dans les buts suivant: (1) la transmission de publicité non sollicitée,
# commerciale massive ou en gros ou des sollicitations via courrier individuel,
# le courrier électronique (c'est-à-dire SPAM), par téléphone ou par fax. (2)
# l'utilisation d'un grand volume, automatisé des processus électroniques qui
# soulignent ou chargent ce système de base de données Whois vous fournissant
# cette information. La copie de tout ou partie, la compilation, le
# re-emballage, la dissémination ou d'autre utilisation de la base Whois sont
# expressément interdits sans consentement écrit antérieur de OVH. Un désaccord
# sur la possession d'un nom de domaine peut être résolu en suivant la Uniform
# Dispute Resolution Policy de l'ICANN: http://www.icann.org/udrp/udrp.htm
# Nous nous réservons le droit de modifier ces termes à tout moment. En
# soumettant une requête au Whois vous consentez à vous soumettre à ces termes.

# local time : Friday, 14-Jul-17 20:45:48 CEST
# gmt time : Friday, 14-Jul-17 18:45:48 GMT
# last modify : Saturday, 24-Jun-17 02:34:24 CEST
# request from : 192.168.248.56:7338



  REGISTRAR OVH

  REFERRER http://www.ovh.com

SERVERS

  SERVER com.whois-servers.net

  ARGS domain =artypop.com

  PORT 43

  SERVER whois.ovh.com

  ARGS artypop.com

  PORT 43

  TYPE domain
RegrInfo
DOMAIN

  NAME artypop.com

NSERVER

  DNS10.OVH.NET 213.251.188.129

  NS10.OVH.NET 213.251.128.129

STATUS
clientDeleteProhibited https://icann.org/epp#clientDeleteProhibited
clientTransferProhibited https://icann.org/epp#clientTransferProhibited

  CHANGED 2016-01-03

  CREATED 2006-11-29

  EXPIRES 2017-11-29

  REGISTERED yes

Erreurs

La liste suivante vous montre les fautes d'orthographe possibles des internautes pour le site Web recherché.